una sutil relación..

Dirce mira a Eros y PsiqueTranquilos, no quiero seguir hablando de lo enamorada que estoy de Nantes. Solo quería anotar un pequeño rincón que me sorprendió gratamente en París. Como todo turista que viaja y visita nuevas ciudades, la experiencia del viaje siempre está condicionada por unas grandes expectativas, que la majoria de veces acaban decepcionándonos. Pero si tenemos suerte, puede aparecer algún rincón inesperado que rompe esas expectativas establecidas.

El rincón que rompió mis expectativas de París fue la sala de escultura neoclásica del Louvre. Entré para ver a Eros y Psique de Canova, pero el batiburrillo de gente que rodeaba la escultura, solo me dejaba ver las puntas de las alas de Eros. Así que me distancie y contemple las demás esculturas venidas a menos por compartir sala con Eros y Psique. Como La mujer con velo de Antonio Corradini, La ninfa del Escorpión de Lorenzo Bartolini o La ninfa Dirce, también de Bartolini.

Me llamó la atención La ninfa Dirce, con aspecto de abatida y ansiosa. Dentro del Louvre todas las obras se exponen de manera individual, como islas, como obras que debes contemplar de forma unica sin tener encuenta las demás obras de la sala. Por eso me emocioné, cuando vi como Dirce miraba con envidia y deseo a Eros y Psique, dos esculturas de diferentes autores, de personajes mitológicos totalmente opuestos y sin conexión, en aquella sala mantenían un diálogo -al menos por parte de Dirce-.

Esta sutil relación, hecha aposta o al azar fue el rincón inesperado que rompió mis expectativas de París.

Still Life

01El pasado martes, después de clase, fui a la inauguración de la exposición “Still Life” de Tónia Coll en La Casa Elizalde, y ayer volví a visitarla, pero esta vez con algunos compañeros de clase y la propia Tónia. Me encantó, disfrute mucho más con esta segunda visita, ya que tuve la oportunidad de conocer detalles del proceso creativo y de las conexiones que guardan algunas obras entre ellas.

La exposición a través de materiales procedentes del hogar como muebles, telas y bordados, habla de la casa como el lugar donde fluyen las primeras emociones esenciales de toda persona. Tal y como dice Bachelard “La casa (…) es el  primer mundo del ser humano. Antes de ser lanzado al mundo, el hombre es depositado en la cuna de la casa. Y siempre, en nuestros sueños, la casa es una gran cuna.” Tónia transforma el hogar en un espacio poético, donde el flujo de vida queda en todos aquellos objetos domésticos que creemos inertes -Still Life- sin vida, pero que en realidad guardan recuerdos. Como la silla de época dorada que parece un objeto inerte, estable, frívolo, urbano, pero que de su madera cortada y pintada pude llegar a crecer de nuevo una rama. Es como si de alguna manera a partir de las vivencias que guarda pudiera crecer de nuevo.

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03La larga trenza que cuelga del techo habla del paso del tiempo, de cómo el cabello crece y crece, y a lo largo de ese tiempo recoge todo tipo de elementos y recuerdos del lugar al que pertenece. Y es que la exposición no se lee de un corrido, no tiene un orden establecido, sino que a través de pequeñas pistas en forma de citas, el espectador construye su propia interpretación de lo que es el hogar.

Entiendo el hogar como un nido donde crece el amor, pero no ese amor cursi de película, sino el amor en todas sus formas, con toda su potencia. El amor pasivo, dramático, maternal, salvaje, lascivo, sutil, afilado..

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no lo tengo muy claro

Estos últimos días he ido a varias reuniones en la universidad sobre la especialización, y la verdad que todavía no lo tengo muy claro. Debo escoger entre imagen, dibujo, pintura, grabado, fotografía y escultura. Me defiendo más en pintura pero la propuestas de imagen y grabado me tientan.. solo hago que dudar.

Y en estos momentos, que nose que hacer, ni a donde ir, veo el trabajo de artistas como Riusuke Fukatori que te quitan el hipo. Estoy segura que habrá tenido que experimentar mucho para conseguir una técnica tan apurada utilizando un soporte tan inusual(pintura sobre capas de resina). Ver su trabajo me hace pensar que escoja lo que escoja siempre aprenderé mucho y que el buen trabajo,  no se hace de la noche a la mañana sino que es todo un proceso.

Más allá del peluche

Hace poco que sigo el trabajo de Alejandra Tavolini, pero encuentro que tiene un buen equilibrio entre practica y concepto. Entre sus producciones artisticas destaco la serie de vacas, terneros, cerdos, tiburones y ovejas de peluche, colocados en urnas de cristal con una solución de formaldehído. Esta colección es parodia de una cotizadísima instalación del artista Damien Hirst, instalación acerca de “La imposibilidad fisca de la idea de la muerte en la mente de alguien vivo” donde colocó un oveja, una vaca con su ternero y un tiburón entre otros animales, dentro de enormes urnas. El concepto de la obra de Hirst sigue el pensamiento del filosofo griego Epicuro: “La muerte no es nada para nosotros, cuando se presenta, nosotros ya no somos.”

Pero Tavolini va mas allá de la idea de Epicuro, cambiando los animales reales por cadaveres de peluches. El grupo de muñecos se convierten en objetos de observación cientifica como en la gran exposición Bodies the Exhibition. Este guiño enriqueze la obra de Tavolini ya que para llegar a esta colección de peluches en formaldehído ha trabajado y estudiado la identidad de estos muñecos. Un ejemplo de este estudio es Freaks donde confecciona peluches zoomorfos condenados desde el momento de su fabricación por sus deformidades.

Muñecos gigantes!

Perdiendo el tiempo, investigando y descubriendo cosas nuevas, he conocido a Florentijn Hofman. Este hombrecillo es un curioso artista holandés que se dedica a crear esculturas de animales gigaaantes (como muñecos gigantes!) y otros objetos como pianos o barcos de papel! Segun he entendido todo empezó cuando creó un ratón gigante de heno y madera como respuesta a un problema que tenian los campos de Holanda. Ha realizado instalaciones en Osaka, Amsterdam, Rotterdam, Senegal, Kobe entre otras ciudades. Como por ejemplo la de la foto titulada Stor Gul Kanin o una de mis favoritas Fat Monkey, mono gigante montado con chanclas de colores.. es genial.

Me gusta Hofman por el trabajo en equipo, la planificación y montage de sus piezas y la interación que mantiene con el publico al localizar estos animales gigantes en lugares publicos. Muchos artistas que trabajan en espacios publicos con piezas de grandes dimensiones parece que se especializan y luego les cuesta realizar piezas para salas de exposición o galerias. Pero por suerte no es el caso de Hofman, este realizó una instalación titulada Dushi en una galeria, me hubiera gustado verla. En esta exposición las esculturas, inspiradas en jueguetes y peluches, jugaban con el cambio de escala alterando por completo su función.

un suspiro y ya no esta!

       

puff! ya no esta! se acabó Semana Santa! como el mago que hace aparecer la moneda tras la oreja, semana santa ha desaparecido hasta el año que viene, y aunque solo son siete dias se disfrutan igual! Despues de volver a ver las tradicionales peliculas biblicas y atiborrarme a ver procesiones, empezé a buscar mas información sobre Soasig Chamaillard.

Chamaillard es una artista francesa que trabaja con la iconografia catolica, principalmente con la imagen de la Virgen Maria. Me gusta porque mantiene la subjetividad de la figura de la virgen y ademas añade personajes, figuras femeninas, marcas o conceptos de la cultura de masas como es Santa Claus, una mujer embarazada, hello kitty o el dolar. Pero no se queda estancada reproduciendo personajes famosos tambien crear hibridos como es la Santa Camaleón o la Desaparición de la misma virgen.