El zoótropo de Pixar

La semana pasada fui al Caixa Forum para ver la exposición de Pixar, tenia muchas ganas y me encantó. Disfrute mucho viendo todo el trabajo que hay detrás de cada una de las pelis de Pixar: pruebas de personajes, decorados, ilustraciones, color, escenas descartadas.. ves la evolución de cada detalle hasta que llega a la gran pantalla. Si todavía no habéis ido, teneis tiempo hasta el 3 de mayo.

Hay varios cortometrajes y el artscape creado expresamente para la expo. El artscape suena como algo espectacular, con eso de “creado expresamente para la expo”, pero realmente es como un corto, en el cual aparecen personajes o escenas de todas las películas en modo bocetos/esquemas. Es gracioso pero lo describen como si fuera lo más impresionate de la exposición, cuando realmente lo más impresionante es el zoótropo.

Me encantó, me quedé hipnotizada cuando lo ví. Según Wikipedia, el zoótropoes un artilugio compuesto por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales el espectador mira los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, dan la ilusión de movimiento.” Pero Pixar no construyó un zoótropo cualquiera, en lugar de dibujar los personajes sobre una tira, hizo los personajes de Toy Story en tres dimensiones y con la ayuda de una ráfaga de luz intermitente consigue dar la ilusión de movimiento.

El video lo grabé con el movil a través de instagram, así que la calidad es pésima, pero el zoótropo es genial!

La magia de exponer se acabó

expo..La exposición Sense Titol’14 ha cerrado. Ha durado una semanita y poco, pero estoy contenta de los comentarios de profesores, amigos y desconocidos que han visto mis dibujos.

Sobre todo de un grupo de tres chicas de 3r de Grado que al pasar por la expo se detuvieron delante de mis dibujos. Acabé acercándome y preguntando que les parecía, y fue genial. Una de las chicas interpretó los elementos y la simbología al dedillo! Me emocioné un montón al ver que mi trabajo, tan íntimo y personal, podía llegar a expresar y proyectar ideas de esa manera.

La foto es del día de la inaguración! Nada más que decir!

Sense Titol’14

03.1Todo listo! Ya está la exposición! La semana pasada me pase unas horas limpiando y pintando las paredes de la sala de exposición con algunos compañeros. Hace dos días colgué todos mis dibujos, y ayer acabamos de montar la hoja de sala y las cartelas. Somos cinco exponiendo en una sala pequeñita pero lo hemos distribuido muy bien. Y aunque son muy diferentes los cinco trabajos, no chocan entre si.

Aaah! No sé como explicar lo emocionada que estoy! Puede que sea una tonteria pero relamente estoy orgullosa de haber llegado hasta aquí. Exponer mi trabajo de final de grado en el Sense Titol’14 es poner la guinda en el pastel de estos cuatro años de carrera.

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03.3Ahh! Estoy tan orgullosa! Feliz! Si os apetece y tenéis tiempo pasaros estará toda la semana esta es la dirección, pero si tenéis una agenda muy apretada aquí están todas las fotos de la exposición.

una sutil relación..

Dirce mira a Eros y PsiqueTranquilos, no quiero seguir hablando de lo enamorada que estoy de Nantes. Solo quería anotar un pequeño rincón que me sorprendió gratamente en París. Como todo turista que viaja y visita nuevas ciudades, la experiencia del viaje siempre está condicionada por unas grandes expectativas, que la majoria de veces acaban decepcionándonos. Pero si tenemos suerte, puede aparecer algún rincón inesperado que rompe esas expectativas establecidas.

El rincón que rompió mis expectativas de París fue la sala de escultura neoclásica del Louvre. Entré para ver a Eros y Psique de Canova, pero el batiburrillo de gente que rodeaba la escultura, solo me dejaba ver las puntas de las alas de Eros. Así que me distancie y contemple las demás esculturas venidas a menos por compartir sala con Eros y Psique. Como La mujer con velo de Antonio Corradini, La ninfa del Escorpión de Lorenzo Bartolini o La ninfa Dirce, también de Bartolini.

Me llamó la atención La ninfa Dirce, con aspecto de abatida y ansiosa. Dentro del Louvre todas las obras se exponen de manera individual, como islas, como obras que debes contemplar de forma unica sin tener encuenta las demás obras de la sala. Por eso me emocioné, cuando vi como Dirce miraba con envidia y deseo a Eros y Psique, dos esculturas de diferentes autores, de personajes mitológicos totalmente opuestos y sin conexión, en aquella sala mantenían un diálogo -al menos por parte de Dirce-.

Esta sutil relación, hecha aposta o al azar fue el rincón inesperado que rompió mis expectativas de París.

El MACBA te irrita o te entusiasma

macba-edificio-1Ya tenemos ganadora para el primer sorteo de Nana de Lana, que ilusión. Dentro de un par de días podréis ver a la ganadora con los premios. Mientras, hay que seguir trabajando!

El viernes pasado fui al MACBA, y no sé muy bien porque, siempre que voy, entro con bajas expectativas. Pienso que si no me gustan las exposiciones, siempre puedo acabar en la tienda, toqueteándolo todo y hacer la lista mental de todo lo que me compraría si fuera rica. Bromas aparte, opino que el Macba te irrita o te entusiasma, no tiene término medio.

Y el pasado viernes, para mi sorpresa el Macba ni me irritó ni me entusiasmó, me dejo fría e indiferente. Fui con el objetivo de ver tres exposiciones –Antoni Abad, Motor de modernidad y Justo delante de nosotros– para hacer un trabajo en clase. La primera exposición a la que entré fue la de Antoni Abad, sobre su proyecto megafone.net, creado en 2004 -cuando los móviles todavía eran tochos- proyecto pionero en la exploración de otros posibles usos sociales de los móviles, antes del boom de los tweets, hastags y selfies. Se ha convertido en un gran archivo de la transformación de los móviles y sus utilidades, pero sinceramente lo expuesto era la versión papel de la web, nada nuevo.

La segunda exposición fue Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño, hace un recorrido por la trayectoria de la agrupación Grup R. El colectivo compuesto por arquitectos y organizadores de exposiciones, construyeron la síntesis entre arquitectura, arte y diseño en las décadas oscuras de la posguerra española, en pleno franquismo. Lo mejor de la exposición son los NO-DO sobre diseño y arquitectura, contradictorios y sorprendentes.

Por último, Justo delante de nosotros. Otras cartografías del Rif, me impresionó. La exposición forma parte del proyecto Sous nos yeux. Las montañas del Rif son el punto de partida del trabajo de diversos artistas. La información sobre la exposición explica que los diferentes artistas comparten un enfoque común sobre la ruptura con la historia del arte lineal, pero sinceramente, yo allí no ví ninguna conexión o diálogo, parecia un conjunto de obras dispares con la excusa del Rif. Pero si visitáis la exposición, disfrutat del mural de La Flora Soñadora, en mi opinión la unica obra de la exposición inteligente y curiosa. No os olvidéis dejar cualquier garabato o idea en el muro

Y recordad, si vais al Macba y os irrita, o no os despierta nada, pasad por la tienda y tocarlo todo un poco!

Collage para suplir una carencia

20091201elpepucul_16Wislawa Szymborska, premio Nobel de Literatura en 1996, no pensaba que los collages que enviaba a sus familiares y amigos como postales, un día llegarían a llenar  la Casa del Lector, en Matadero.

Szymborska empezó a construir collages para suplir una carencia: la escasez de tarjetas postales de felicitación en la Polonia comunista. Sus primeros trabajos se remontan a los años setenta. Son imágenes que recuerdan a los divertidos sinsentidos de Magritte y collages que superpone mensajes punzantes a imágenes simbólicas. Es genial! Me encanta la ilustración de una pareja de novios junto el recorte de una frase en rojo que pone “5 lat gwarancji” = 5 años de garantía.

Wisława Szymborska 5 lat gwarancji - 5 años de garantiawisc582awa-szymborska-pocztc3b3wki-literackieAunque volcaba mucha de su agudeza y genio en los collage, nunca tomo enserio su afición al corta-pega. Prefería expresar su talento a través de la poseía.  Como uno de sus poemas titulado “Vermeer” y traducido al castellano por Abel Murcia, que dice así:

“Mientras esa mujer de Rijksmuseum

con esa calma y concentración pintadas,

siga vertiendo día tras día

leche de la jarra al cuenco,

no merecerá el Mundo

el fin del mundo.”

Las chicas mean colonia! Sí, señor!

04Muy rapidamente quería comentar que todos tenemos o hemos tenido esos momentos entre clase y clase en los que das vueltas como alma en pena por la facultad con la excusa de ir al baño o de imprimir un dosier, y siempre acabas dando largos rodeos por los pasillos.

Pues bien, este lunes, mientras daba uno de esos rodeos camino a la siguiente clase, me topé con la exposición Hogar dulce hogar de las tAradas. Colectivo artístico que con una buena dosis de humor desafía los convencionalismo de la sociedad y el mundo del arte.

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La exposición recopila tres proyectos: Hogar dulce hogar, Las chicas mean colonia y el más reciente Gula. Los tres son geniales, mantienen un exceso de dulzura visual y belleza intencionada que potencia el sarcasmo de las propuestas.

Me gustaría enrollarme y explicar cómo dos compañeras y yo participamos en la acción de las chicas mean colonia a través del ritual de maquillarse y desmaquillarse, y después fuimos sujetos de gula! Que risas!! pero mañana entrego proyecto de pintura y voy de culo! Así que si podéis, ir a visitarlas!