Domingo invernal

Que frío! Invierno! Winter is coming, pero de golpe!! Ooh hablar del tiempo un tema super actual eeeh y también una conversación comodín para los interminables segundos del ascensor, verdad?? Bueno, hoy, un domingo frío para estar por casa en chándal, he visto que Alexsandra Levasseur ayer público su última animación: Cold Bones, ideal para un día como hoy.

Levasseur, artista canadiense que vive y trabaja en Montreal, y que admiro. Me encanta su trabajo, su estilo, su actitud, en la cabecera de su web escribe “I prefer drawing to talking”, toda una declaración de intenciones. El feminismo es uno de sus principales temas, pero no lo trata de manera superficial y azucarada, sino tal y como es, real, intimo, duro, sincero, y es que de alguna manera canaliza sentimientos espontáneos a su trabajo. 9_winter-bedlr 23_summer-heat-lr1 Alexsandra Levasseur, un buen referente, ahora que estoy un poco saturada. Tengo muchos frentes abiertos y eso bloquea. Solo puedo hacer una cosa: trabajar, trabajar y trabajar!

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Still Life

01El pasado martes, después de clase, fui a la inauguración de la exposición “Still Life” de Tónia Coll en La Casa Elizalde, y ayer volví a visitarla, pero esta vez con algunos compañeros de clase y la propia Tónia. Me encantó, disfrute mucho más con esta segunda visita, ya que tuve la oportunidad de conocer detalles del proceso creativo y de las conexiones que guardan algunas obras entre ellas.

La exposición a través de materiales procedentes del hogar como muebles, telas y bordados, habla de la casa como el lugar donde fluyen las primeras emociones esenciales de toda persona. Tal y como dice Bachelard “La casa (…) es el  primer mundo del ser humano. Antes de ser lanzado al mundo, el hombre es depositado en la cuna de la casa. Y siempre, en nuestros sueños, la casa es una gran cuna.” Tónia transforma el hogar en un espacio poético, donde el flujo de vida queda en todos aquellos objetos domésticos que creemos inertes -Still Life- sin vida, pero que en realidad guardan recuerdos. Como la silla de época dorada que parece un objeto inerte, estable, frívolo, urbano, pero que de su madera cortada y pintada pude llegar a crecer de nuevo una rama. Es como si de alguna manera a partir de las vivencias que guarda pudiera crecer de nuevo.

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03La larga trenza que cuelga del techo habla del paso del tiempo, de cómo el cabello crece y crece, y a lo largo de ese tiempo recoge todo tipo de elementos y recuerdos del lugar al que pertenece. Y es que la exposición no se lee de un corrido, no tiene un orden establecido, sino que a través de pequeñas pistas en forma de citas, el espectador construye su propia interpretación de lo que es el hogar.

Entiendo el hogar como un nido donde crece el amor, pero no ese amor cursi de película, sino el amor en todas sus formas, con toda su potencia. El amor pasivo, dramático, maternal, salvaje, lascivo, sutil, afilado..

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summertime is coming!

3.-Ayako-Rokkaku,-Zonder-titel-ARP11-006,-2011

Ayer fue la última entrega y hoy la ultima clase del curso, así que estoy a punto de ser libre! Por fin! Bueno, ahora toca cruzar los dedos para que todos los proyectos y exámenes estén aprobados! Aaah! Estoy eufórica!

He dejado abandonado el blog demasiado tiempo, no tengo excusa por eso voy a ponerlo al dia desde hoy! Ah! quiero hacer mil cosas, voy a hacer una lista!.. no, mejor no, porque al final más de la mitad de las cosas no se hacen  y se quedan en la lista muertas de risa. Mejor lo voy hacer todo, pero poco a poco.

Y para acabar esta entrada exprés sin sentido, una pintura super colorida de Rokkaku Ayako, artista que trabaja con un estilo muy particular que me encanta. Aunque parece alegre, las apariencias engañan, debajo de esta fantasía dulce se encuentra una gran cantidad de emociones como ira, miedo o inseguridad.

Ecce Homo? Cómo?

Después del gran boom del Ecce Homo, creo que es el momento de hacer mi pequeña aportación a este descontrolado fenómeno. No haré ningún chiste sobre el Ecce Homo y su”restauradora” Cecilia.. madre mia.. solo quiero expresar las dos razones por las que creo que este Ecce Homo se ha vuelto un fenómeno mediatico:

La primera razón es la facilidad que tenemos hoy en día de saber como una ardilla come nueces en el jardín de un freak de Canadá. Para muchos, internet se ha vuelto una gran herramienta para saber datos o situaciones que no hemos vivido pero que han ocurrido paralelas a nuestras vidas. Con esto quiero decir que cuando Facebook y Twitter se enteraron de la notícia, la propagaron por todo el ciberespacio. En ese momento se encendió una cerilla que ardió propagando toda clase de chistes, fotomontajes y comentarios sobre el fresco y su “restauradora”. Sin nuestras maravillosas redes sociales el acto de Cecilia habría quedado como una anécdota más entre los vecinos de Borja.

La segunda razón es la gran aprensión que tenemos los seres humanos delante de la destrucción de lo que el populacho llama ARTE en mayúsculas. Seamos sinceros el fresco no era de Leonardo da Vinci o Picasso y no estaba ni en las cuevas de Altamira ni en la capilla Sixitina. Era un pequeño fresco, de una pequeña iglesia, en un pequeño pueblo, con esto no estoy despreciando el fresco, al contrario, lo valoro mucho. Solo hago hincapié en como valoramos en extremo toda obra de ARTE sea pequeña o grande, famosa o del montón. Nos setimos obligados a proteger y defender cualquier producto artístico, que en algún momento alguien realizó.

que nervios!

Oh! Que nervios! Esta semana es super-mega-ultra-chunga! Esta semana mi agenda echa humo! Teniendo tantas entregas, exámenes y presentaciones solo tengo tiempo para colgar una de las pinturas que entrego hoy en Pintura, que os parece?

Estoy satisfecha con este proyecto, la idea principal es desmitificar la inocencia que se les otorga a los niños pequeños. Por ello he construido una serie de niñas excéntricas y cabezonas con colores suaves pero que mantienen cierta tensión por las acciones chocantes que hacen.

Bien, espero que la crítica de la profesora sea positiva!

deprisa y corriendo

Aquí está la copia de La virgen! Acabo de hacer la foto deprisa y corriendo.. no se ve muy bien mm.. pero bueno, estoy contenta y orgullosa de esta COPIA. Me he obligado a mirar con mucha atención cada forma, detalle y color del cuadro. Que diferente es la mirada que mantienes delante de un cuadro en un museo durante unos minutos, a la mirada más atenta y minuciosa para intentar copiar una pintura!

Bien no me entretengo más y sigo con los proyectos! aaiii que ganas de acabar todas las entregas, estar tranquilita y entretenerme en mis peluches.

Klimt por todas partes!

Entre todos los trabajos, proyectos y prácticas que tengo/debo hacer para fin de curso, la copia de La virgen de Gustave Klimt de 1913 es con él que estoy difrutando más! La práctica consiste en copiar una pintura siguiendo unos pasos: primero hacer un estudio de líneas de fuerza y de composición, dibujar cada figura en relación con las demás figuras, después realizar un estudio de color y para acabar hacer la copia teniendo en cuenta cada detalle y línea de la pintura.

No me acuerdo porque escogí esta pintura.. pero no me arrepiento lo más mínimo, hacer la copia es fantástico, es estupendo plantarte delante de un cuadro acabado y copiar, te dejas llevar por las figuras lánguidas y provocativas. Conforme voy avanzando en la práctica más cariño le cojo a esta pintura. Y además desde que he empezado con esta práctica veo reproducciones de Klimts por todas partes, en el metro, en tiendas, por la universidad.. es una obsesión! Para acabar solo puedo decir que en La virgen, Klimt crea un universo que parece proyectar la fantasía de la virgen centrada en sí misma, en su instinto y poder.