La magia de exponer se acabó

expo..La exposición Sense Titol’14 ha cerrado. Ha durado una semanita y poco, pero estoy contenta de los comentarios de profesores, amigos y desconocidos que han visto mis dibujos.

Sobre todo de un grupo de tres chicas de 3r de Grado que al pasar por la expo se detuvieron delante de mis dibujos. Acabé acercándome y preguntando que les parecía, y fue genial. Una de las chicas interpretó los elementos y la simbología al dedillo! Me emocioné un montón al ver que mi trabajo, tan íntimo y personal, podía llegar a expresar y proyectar ideas de esa manera.

La foto es del día de la inaguración! Nada más que decir!

Sense Titol’14

03.1Todo listo! Ya está la exposición! La semana pasada me pase unas horas limpiando y pintando las paredes de la sala de exposición con algunos compañeros. Hace dos días colgué todos mis dibujos, y ayer acabamos de montar la hoja de sala y las cartelas. Somos cinco exponiendo en una sala pequeñita pero lo hemos distribuido muy bien. Y aunque son muy diferentes los cinco trabajos, no chocan entre si.

Aaah! No sé como explicar lo emocionada que estoy! Puede que sea una tonteria pero relamente estoy orgullosa de haber llegado hasta aquí. Exponer mi trabajo de final de grado en el Sense Titol’14 es poner la guinda en el pastel de estos cuatro años de carrera.

02

03.3Ahh! Estoy tan orgullosa! Feliz! Si os apetece y tenéis tiempo pasaros estará toda la semana esta es la dirección, pero si tenéis una agenda muy apretada aquí están todas las fotos de la exposición.

Libro de artista

03Esta semana entrego el último trabajo de la carrera, después solo quedará el tfg y adiós Bellas Artes. Tengo ganas de acabar, de plantearme el siguiente paso, de empezar cosas nuevas.. estos cuatro años en la UB han sido.. productivos y.. una tortura.

Pero no quiero enrollarme y hacer un balance de lo bueno y malo, eso ya lo haré otro día. Hoy solo quería enseñaros una prueba de libro de artista que he hecho. Si tenéis dudas de que es o como hacer un libro de artista, solo debéis preguntarle al todo-poderoso-señor-google, él os enseñará millones de ejemplos, métodos y explicaciones para entender qué sentido tiene hacer un libro de artista de papel en la era de lo digital.

02 01Volviendo al libro, me pico el gusanillo el día de Sant Jordi, cuando fui a la inauguración de la Feria Art Libris en Arts Santa Mònica. Me encantó! Allí vi un motón de libros, como el libro de Ximena Pérez Grobet, el formato reflexa el complejo contenido del libro de Jame Joyce, o como el trabajo de Moreno&Soria preciosista y lleno de detalles. Después de investigar i mirar miles de libros de artistas, decidí hacer una prueba.

Mi libro de artista es una pequeña prueba, es una recopilación de varios collage y fotomontajes que tenía desparejados y perdidos en carpetas y libretas. El papel es reciclado y hecho artesanalmente, como la encuadernación, que es muy sencilla y fácil de hacer. La mejor parte es la pagina central desplegable.

El resultado me ha gustado tanto que estoy pensado en incorporar en el tfg un libro de artista para archivar el proceso del trabajo. Espero que os guste el resultado!

Sin puntadas ni costuras

07Ya está! Tengo el proyecto de final de grado totalmente encaminado! El lunes lo monté en la sala de exposiciones, para hacer la primera entrega, y ayer martes lo volví a presentar.

Fue bastante bien, recibí varias críticas constructivas, algunos profesores señalaron los puntos débiles que debo trabajar. Así que estoy contenta con el resultado, creo que estoy en la punta del iceberg y que por lo tanto ahora tengo que seguir trabajando. Empezar a hacer dibujos mucho más grandes y probar nuevas perspectivas. 11 M1Ah! En el último dibujo incorporé un elemento poético y/o metafórico, de que tanto hablaba en el anterior post. Es una sencilla comparación entre la columna vertebral y el juego Jenga, pero es un buen principio para seguir jugando con elementos metafóricos.

Más fotos en facebook!

Elementos poéticos y/o metafóricos

giff.anatomia.La semana que viene tengo la primera exposición! La primera entrega! Y todavía tengo que acabar de varios fotomontajes y hacer muchos, pero que muchos dibujos! Así que seré breve. He recibido varias críticas constructivas de diferentes profesores, y aunque casi nunca dicen lo mismo, esta vez las estrellas se han alineado y varios profesores coinciden en que debería añadir elementos más poéticos o metafóricos a los dibujos del cuerpo humano.

Y ahora me pregunto: ¿Qué elementos se consideran poéticos y/o metafóricos? ¿Qué elementos puedo insertar? ¿Debo incluir unas flores y un par de gorriones como Juan Gatti? o ¿debería crear una anatomía fantástica como hace la ilustradora Katie Scott?

katie.scott. copiaMe encantan los dibujos de Scott, posee un estilo propio que recuerda a antiguos libros de anatomía y botánica, verdad? Bueno, no busco copiar o calcar el trabajo de ningún ilustrador o pintor, solo busco referentes que me ayuden a construir mis propios elementos poéticos y/o metafóricos.

Espero construir alguna ilustración buena de verdad antes de la entrega!

Proyecto: cuerpo humano

Auzoux00Llevo tantos días fotocopiando libros de anotomía y buscando artistas que trabajen con el cuerpo humano, que ahora, casi cualquier cosa que veo tiene referencia al cuerpo! Esta aglomeración de información sobre el cuerpo humano, me ha proporcionado una nueva perspectiva para el proyecto, y estoy encantada. Me gustaría presentaros un breve resumen de “Como el proyecto empezó siendo un ejercicio de introspección de la identidad y acabó siendo una antología del cuerpo humano y sus anomalías”-adoro los títulos largos donde no puedes parar para acoger aire-.

Todo empezó cuando el todopoderoso señor Google me vomitó miles y miles ilustraciones del cuerpo humano, tanto de mujer, de hombre, por dentro, por fuera, secciones del tronco, detalles de los dedos de los pies, etc. Al principio me centré en varias imágenes del libro de Anatomía de Gray –no anatomía de grey, marujas- pero más tarde descubrí a Louis Thomas Jérôme Auzoux, anatomista y naturalista francés. Y es que desde 1922 en adelante, miles de médicos aprendieron gracias a sus modelos anatómicos. Más tarde en los años 40 y 50 su legado renació a manos de P. Sougy, un gran coleccionista de láminas de anatomía y zoología.

Después me topé con la exposición de Bodies: The Exhibition, exposición itinerante que reúne cuerpos humanos preservados y disecados para mostrar la estructura de sus aparatos y sistemas. Y aquí me di cuenta que estaba muy sumergida, había profundizado demasiado en el escrupuloso y detallista mundo de la anatomía.Gatti

Para distanciarme un poco recordé la colección “Ciencias naturales” de Juan Gatti, matiene el dibujo minucioso de los libros de anatomia pero añade elementos poéticos. Es una forma mucho más poética y romántica de entender el cuerpo humano. Gatti representa el cuerpo humano como un espacio de dialogo entre el estudio anatómico y la taxonomía de las plantas y animales. A partir de aquí, empecé a recopilar el trabajo de algunos artistas que trabajasen o hicieran referncia al cuerpo humano. Acabé construyendo una larga lista con los pros y contras de cada artista.

Cedrine RoviniEn la lista hay artistas como el fotógrafo Nadav Kander que fotografía deformidades y trastornos que sufre el cuerpo pero de manera fría, muy cruda, demasiado distante. O como las narrativas de Cendrine Rovini, artista obsesionada con la ligereza del cuerpo humano en la dimensión del sueño. O incluso como el video-perfomance “Beyond the body” de Imm Van der Haak, con una sencilla intervención modifica la apariencia del cuerpo, provocando que una persona pueda llevar sobre su piel otro cuerpo con una identidad diferente.

Después de construir esta larga lista, me he situado, ya sé lo que NO quiero hacer y algunas características de lo que sí querio hacer. Sin darme cuenta, el proyecto ya tiene forma, color y peso.